Ein zeitlos eleganter Vintage Diamantring aus 585er Weißgold, gefertigt um das Jahr 2000 in Deutschland. Im Mittelpunkt steht ein leicht erhöht gefasster Brillant von ca. 0,15 ct, der durch seine gute Farbe und Reinheit mit einem lebendigen Funkeln begeistert. Zehn weitere, kleinere Diamanten mit ca. 0,05 ct schmücken die schmale Ringschiene und verleihen dem Schmuckstück eine harmonische Brillanz. Die klare, zurückhaltende Gestaltung lässt die Schönheit der Edelsteine besonders eindrucksvoll zur Geltung kommen. Um die Jahrtausendwende erfreuten sich filigrane Diamantringe großer Beliebtheit, da sie klassische Eleganz mit einer modernen, alltagstauglichen Formensprache verbanden. Besonders Weißgold etablierte sich als bevorzugtes Edelmetall für zeitgenössischen Diamantschmuck.

Sein kühler, silbrig weißer Glanz unterstreicht die natürliche Leuchtkraft der Steine und sorgt für eine ausgesprochen edle Ausstrahlung. Der Brillantschliff gilt mit seinen üblicherweise 57 beziehungsweise 58 Facetten als eine der wirkungsvollsten Schliffformen, um das einfallende Licht im Diamanten zu reflektieren und ein intensives Feuer zu erzeugen. Anders als antiker Schmuck zeichnet sich dieser Vintage Ring durch seine jüngere Entstehungszeit aus, bewahrt jedoch bereits den besonderen Charakter einer vergangenen Schmuckepoche. Ob als dezenter Verlobungsring, eleganter Begleiter im Alltag oder Vorsteckring– „Lichtmoment“ verkörpert zeitlose Schönheit und die besondere Faszination echter Diamanten.

Material: 585/-Gold

Gewicht: 2,55g

Größe: 54 (auf Wunsch über unseren Goldschmied anpassbar)

Ein außergewöhnlicher Art Déco Ring aus einer französischen Meistergoldschmiede der späten 1920er-Jahre, gefertigt aus 333er Gold und Platin. Zwei rund facettierte Spinelle in einem sanften, rauchigen Himmelblau bilden den Mittelpunkt dieses eleganten Schmuckstücks. Ihre vertikale Anordnung verleiht dem Ring eine charakteristische, längliche Silhouette, während kunstvolle Gravuren, geometrische Ornamente und feine Perlverzierungen die außergewöhnliche Handwerkskunst seiner Entstehungszeit widerspiegeln. Die vorhandene Meisterpunze verweist auf die traditionelle französische Goldschmiedekunst, die insbesondere während der Art-Déco-Epoche international hohes Ansehen genoss. Paris entwickelte sich in den 1920er-Jahren zu einem Zentrum moderner Schmuckgestaltung.

Die berühmte Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes von 1925 prägte das Erscheinungsbild dieser Stilrichtung nachhaltig. Symmetrie, klare Linien und kontrastierende Materialien lösten zunehmend die verspielten Naturformen des Jugendstils ab. Besonders die Kombination von warmem Gold und kühlem Platin erfreute sich großer Beliebtheit, da sie sowohl Eleganz als auch Modernität verkörperte. Der Spinell fasziniert durch seine bemerkenswerte Brillanz und sein vielfältiges Farbspektrum, das neben Blau auch Rosa, Violett und intensives Rot umfasst. Über Jahrhunderte wurde er aufgrund seiner Schönheit sogar mit kostbaren Rubinen verwechselt. Dieser historische Ring vereint französische Raffinesse, kunstvolle Edelsteinfassungen und die unverwechselbare Ästhetik der Goldenen Zwanziger zu einem einzigartigen Schmuckstück mit Geschichte.

Material: 333/-Gold und Platin

Gewicht: 2,92g

Größe: 54 (auf Wunsch über unseren Goldschmied anpassbar)

Ein außergewöhnlicher Art Déco Anhänger aus 835er Silber, gefertigt um 1920 in einer deutschen Meistergoldschmiede. Im Mittelpunkt steht ein großzügiger, rechteckig facettierter Spinell in zartem Himmelblau, dessen kühle Farbnuancen wunderbar mit dem historischen Silber harmonieren. Die kunstvoll verzierte Aufhängung zeigt geometrische Ornamente, feine Perlverzierungen und eine sorgfältige handwerkliche Ausarbeitung. Die seitlich durchbrochene Fassung verleiht dem Schmuckstück eine besondere Leichtigkeit und unterstreicht die elegante Formensprache der 1920er-Jahre. Das Art Déco entwickelte sich nach dem Ersten Weltkrieg zu einer der einflussreichsten Stilrichtungen des 20. Jahrhunderts.

Während der vorausgehende Jugendstil von geschwungenen Naturmotiven geprägt war, rückten nun klare Linien, Symmetrie und architektonische Formen in den Mittelpunkt. Inspiriert von moderner Architektur, Kubismus und internationalen Kunstströmungen entstand eine völlig neue Ästhetik, in der besonders rechteckige Edelsteinschliffe geschätzt wurden. Der Spinell gehört zu den faszinierenden Schmucksteinen der Edelsteinkunde. Seine Farbpalette reicht von intensivem Rot über Violett bis hin zu verschiedenen Blautönen. Mit einer Mohshärte von 8 besitzt natürlicher Spinell eine bemerkenswerte Widerstandsfähigkeit. Interessanterweise wurden Spinelle über Jahrhunderte häufig mit Rubinen verwechselt. Dieser historische Silberanhänger vereint die charakteristische Geometrie des Art Déco mit der sanften Ausstrahlung eines hellblauen Schmucksteins und verkörpert die zeitlose Eleganz deutscher Goldschmiedekunst.

Der Anhänger kann auf Wunsch gegen Aufpreis mit einer passenden Kette erworben werden.

Material: 835/-Silber

Gewicht: 2,91g

Maße: 2,5 cm x 1,5 cm

Kette mit Anhänger „Solène“ – Perle und Diamanten, um 1860

Aus einer traditionsreichen Stockholmer Meistergoldschmiede stammt dieses kunstvoll gearbeitete Schmuckstück aus 750er Gold und Silber, dessen Gestaltung die Eleganz der Schmuckkunst um 1860 widerspiegelt. Eine sanft schimmernde Perle bildet den Mittelpunkt des filigranen Anhängers und wird von einer fein gewellten Goldfassung umschlossen. Oberhalb der Perle entfaltet sich eine zarte Komposition aus zwei diamantbesetzten Elementen: einer tropfenförmigen Fassung und einem länglichen, rautenförmigen Zwischenglied mit feiner Körnerverzierung. Die Diamanten in historischen Schliffen besitzen ein besonders weiches, lebendiges Funkeln, das sich von der gleichmäßigen Brillanz moderner Schliffe unterscheidet.

Charakteristisch für die hochwertige Schmuckkunst des 19. Jahrhunderts ist die Kombination aus Gold und Silber, wobei Silber bevorzugt für Diamantfassungen verwendet wurde, um die helle Ausstrahlung der Edelsteine zu unterstreichen. Perlen galten in jener Epoche als Sinnbild für Reinheit, Anmut und natürliche Schönheit und gehörten zu den begehrtesten Schmuckmaterialien der gehobenen Gesellschaft. Die beweglichen Verbindungselemente verleihen dem Anhänger eine besondere Leichtigkeit und lassen ihn bei jeder Bewegung sanft schwingen. Der Name „Solène“ wurde aufgrund seines weichen, eleganten Klangs gewählt, der die zurückhaltende Schönheit und feminine Ausstrahlung des Schmuckstücks widerspiegelt. Ein bemerkenswertes Zeugnis skandinavischer Goldschmiedekunst, das historische Raffinesse und zeitlose Eleganz harmonisch vereint.

Material: 750/-Gold & Silber

Gewicht: 4,28g

Maße: 3,5 cm x 0,8 cm, Kettenlänge 43cm

Dieses außergewöhnliche Armband aus 585er Gold stammt aus einer deutschen Meistergoldschmiede und begeistert durch seine kunstvolle, vollständig von Hand gefertigte Gestaltung. Besonders charakteristisch sind die filigranen, länglichen Glieder in Navetteform, deren drei fein ausgearbeitete Goldstreben eine faszinierende räumliche Wirkung erzeugen. Die offene, zugleich flache Konstruktion verleiht dem Armband eine bemerkenswerte Leichtigkeit und lässt das Gold bei jeder Bewegung dezent schimmern. Die einzelnen Glieder sind unmittelbar durch schlichte, runde Goldösen miteinander verbunden und bilden ein harmonisches, rhythmisch wiederkehrendes Muster. Die Verbindung von geometrischer Klarheit und handwerklicher Raffinesse erinnert an die elegante Formensprache klassischer Goldschmiedearbeiten des 20. Jahrhunderts. Besonders hervorzuheben ist der aufwendig gearbeitete Steckverschluss mit doppelter Sicherung, der die hochwertige Verarbeitung unterstreicht und für zusätzlichen Halt beim Tragen sorgt. Die sorgfältig ausgearbeiteten Oberflächen und das ausgewogene Zusammenspiel aus offenen Formen und massiven Goldelementen verleihen dem Schmuckstück seinen unverwechselbaren Charakter. Der Name „Aurelia“, abgeleitet vom lateinischen Wort für Gold, würdigt die zeitlose Schönheit des Materials und die besondere Eleganz dieser meisterhaften Handarbeit. In sehr gutem Erhaltungszustand präsentiert sich dieses Armband als außergewöhnliches Schmuckstück, das traditionelle Goldschmiedekunst mit einer modernen, zurückhaltenden Ästhetik verbindet.

Ohrstecker „Émeraude“ – Smaragd und Diamant, um 1950–1960

Diese eleganten Ohrstecker aus 585er Gold entstanden in den 1950er- bis 1960er-Jahren und verkörpern die zeitlose Formensprache der Schmuckgestaltung der Nachkriegszeit. Ihre harmonische Komposition verbindet edle Materialien mit einer zurückhaltenden Eleganz, die bis heute nichts von ihrer Ausstrahlung verloren hat. Im Mittelpunkt jedes Ohrsteckers steht ein Smaragd von ca. 0,30 Karat im sanft gewölbten Cabochonschliff, der die natürliche Farbintensität und Tiefe des Edelsteins besonders schön hervorhebt. Das charakteristische Grün des Smaragds entsteht durch Spuren von Chrom oder Vanadium im Mineral Beryll. Bereits im alten Ägypten wurde dieser kostbare Edelstein hochgeschätzt und galt über Jahrhunderte als Symbol für Hoffnung, Erneuerung und Lebenskraft.

Oberhalb jedes Smaragds setzt ein Diamant von ca. 0,10 Karat im Brillantschliff einen funkelnden Akzent. Das Zusammenspiel aus dem samtigen Grün der Smaragde und dem lebendigen Feuer der Diamanten verleiht den Ohrsteckern ihre besondere Raffinesse. Die fein abgestuften Goldfassungen unterstreichen die klare, geometrische Gestaltung, wie sie für die Schmuckkunst der 1950er- und 1960er-Jahre charakteristisch war. Der Name „Émeraude“, das französische Wort für Smaragd, wurde bewusst gewählt, um die besondere Schönheit der grünen Edelsteine und die elegante Ausstrahlung des Schmuckstücks hervorzuheben. In sehr gutem Erhaltungszustand vereinen diese Ohrstecker klassische Goldschmiedekunst mit zeitloser Schönheit.

Material: 585/-Gold

Gewicht: 2,8g

Maße: 0,9 cm x 0,4 cm

Dieser außergewöhnlich zarte Anhänger aus einer Hamburger Meistergoldschmiede entstand um 1900 und vereint die feine Eleganz der Jahrhundertwende mit höchster handwerklicher Qualität. Gefertigt aus 585er und 750er Roségold, besticht das Schmuckstück durch seine filigrane, schwebend leichte Gestaltung und seine besonders harmonische Komposition.

Im Mittelpunkt stehen zwei leuchtende Rubine, deren intensives Rot einen reizvollen Kontrast zum warmen Farbton des Roségoldes bildet. Ergänzt werden sie von kleinen Saatperlen, die dem Anhänger eine weiche, beinahe poetische Ausstrahlung verleihen. Die zarten Schwünge, die feine Durchbrucharbeit und die liebevoll gesetzten Perlen spiegeln die detailverliebte Formensprache der Zeit um 1900 auf besonders schöne Weise wider.

Gerade Schmuckstücke dieser Epoche waren Ausdruck von Raffinesse, Weiblichkeit und kunstvoller Zurückhaltung. „Mathilde“ verkörpert all dies in einer besonders eleganten Form.

Bemerkenswert ist zudem der ungetragene Zustand, der bei einem historischen Schmuckstück dieser Zeit eine besondere Seltenheit darstellt. So bewahrt dieser Anhänger nicht nur seine ursprüngliche Schönheit, sondern auch die Aura eines nahezu unberührten Originals.

Ein feines, sammelwürdiges Schmuckstück mit hanseatischer Herkunft und zeitloser Ausstrahlung.

Material: 585/-Gold & 750/-Gold

Gewicht: 5,2 g

Maße: 3,1 cm x 1 cm, Kettenlänge 42 cm